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2007/12/28 这就是社会？！ 来山上后一直都是用兴隆站的被子，理论上讲也就该用他们的，那么大老远我再从家带吗？多不实际啊！
住到山下以后，不想买被子（我抠门），跟山上管理员打了个借条，管理员同意了，皆大欢喜！
好景不长，今儿上午管理员打电话告诉我说头（不想说是谁）知道这事了，不让往外借，还说存在着外部以及内部矛盾！晕，这么乱的科研单位！说有人应该在背后告状，靠，服了，这点屁事至于吗？再说了，我招谁惹谁了，我一直都挺老实（别人给我带的高帽子）啊！
不管是谁，也不管是不是要被子的一种“善意”借口，就是感觉他们心眼太多了！这就是社会？
不想这些屁事，继续自己喜欢的事！ 2007/12/25 匆匆中的暂停近几个月一直处于压力中
为学习、为爱好、为理想
我好象忘记了大自然的美
心情总是起伏不定
在犹豫
在思考
在徘徊
偶尔想想我这样为了什么
为了父母？
为了国家？（扯淡了有点）
为了学问？（有点）
确切说应该是为了荣誉吧
受霍金、丁肇中、居里夫人、牛顿的影响太深了
让我变得脱离了实际社会
也变的自私起来（从没有因为钱而为家长想过）
现在自己是能独立
自己挣了自己花
可又真的给过父母什么
除了学习上的偶有的小荣誉再无其他
天文
很不现实的学科
自己的钱途真的全用来赌它了
这叫执着？
呵呵
这是傻瓜！
实事求是的说除了兴趣天文就真的什么都不是
只有那想象起来的宇宙让心胸变地宽大
宇宙、星云...
引导着幼稚的心灵忘记一切
我说过
MAYBE ONLY THE VACUUM IS WHAT I WANT MOST
或许我可以领着媳妇出家了
没有人知道我想表达什么（个人表达问题）
小弟今天回家了
心里有点不舒服
他在这的时候没觉得什么
真的回去了才感觉为他做的太少了
你要一路顺风
白忙活了一天
好象没学多少东西
靠
LAMOST
我会渐渐喜欢上测SEEING的
突然走在松间小道
看见植物都枯了
才想起好久没关注大自然了
人生
一辈子能有几分之几的时间去真正欣赏
2007/12/20 什么是摄影美（转载）《什么是摄影美?》是美国摄影家爱德华.韦斯顿(Edward Henry Weston，1886—1958)1951年写的一篇文章，也是一篇讲演提纲。该文题目说的是摄影美，不但阐发了他对摄影美学的见解，也分析了摄影的基本特征。 韦斯顿主张“照相机应该用于记录生活，反映事物本身的物性和精华，不管是抛光的钢或是颤抖的肉体。” 在谈正题之前韦斯顿声明说，要想给摄影美下一个严格的定义是不可能的，“因为对摄影美的判断因人而异。”关于此文对摄影美的论述，他声明说，只是根据他自己的理解和体验所做的解释。 “为了理解这样的解释，首先必须考虑摄影的三个固有功能： 1、记录过程的快速。 2、记录比肉眼所见的更多的能力。 3、表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力。 关于记录过程的快速 “摄影家应当锻炼自己从取景玻璃上看到最终照片的能力。学会了利用他的设备去看事物， 摄影家便能消除工作的意外失误。” “在这个阶段，裁刀是他的最大障碍，因为他过分地依赖它，把它看成了构图的机器。观察能力低下是不能用裁刀弥补的，更聪明的办法是回去重新把照片拍好。” “接受取景框的硬性限制虽然在最初是件别扭的事，但它能给你带来长远的好处。越是长时期地使用同一尺寸的胶片，便越能发现更多的可能与变化；越是熟悉这些可能性，你的构图便越能更加准确和直觉。” “当摄影家学会了在取景玻璃上构图时，记录过程的快速便成了一宗巨大的财富，因为快速的记录功能使他在感觉最强烈的瞬间进行记录，当被摄体清晰显现的时候把那个瞬间突出起来。” 关于相机比人眼看到的更多的能力“摄影的第二个特性是相机比人眼看到的更多——它们的所见是不同的。很多人不认识这 一点，总是把复制自然的能力看作是从事摄影和评价摄影的基础，认为摄影能和人眼所 见一样地再现自然。而实际上要按人类视觉重现自然景物的话，画家要比摄影家能干得 多。” “相机能够以新的方式和新的规模扩大人类的视觉，揭示世界的真面目。为了发挥相机这种锐利的洞察力，摄影家必须培养一种严格的控制本领。他必须学会区分重要的细节和无味的枝蔓，并且让他的相机之目也这样去做。” “摄影家的才能就在于不改变事物基本真实的前提下，创造性地再现他的被摄体，并且通 过这样的再现让观众感到他看到的不止是事物的外表特征，而是第一次被揭示出来的事物本身。” “在摄影家正确理解的引导之下，相机的洞察力能被用来创造一种更强烈的真实感 ——一种能揭示事物本质的超级真实性。但对摄影家来说，仅仅看到并承认这个超级真实性还是不够的。决定他的作品是否具有摄影美在于他能不能成功地把这种观念转移到他最终完成的照片上去。” 关于表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力。 “影调层次被认为是摄影专有的标志。任何真正的照片都不能完全没有它。它也是用以区别摄影与绘画不同的直接依据。当然不能因此就说影调层次越多表明照片越好。我曾经见过一些充满细微层次但却毫无趣味的照片，也见过一些相对而言只有较小部分具有影调层次但却体现了真正摄影美的照片。影调层次像技巧一样是达到目的的一种手段——在这里就是保持和加强我们所追求的那种超级真实性的手段。” 下面是文章的最后两段。 “摄影美这个词只能用在最终完成的照片上。然而，有志于此的摄影家必须记住，是他的观察创造了他的照片；曝光记录了它，冲印完成了它——而最根本的是他的观察方式决定了作品的最终价值；在他动用技术手段记录之前，他的观察已经发现了。” “如果他的观察能够揭示他的主题，让观众深刻地体会到它，从而也分享摄影家的当时的某些体验——假定他的技术措施正好表现了他的观察——那么，他便赢得了摄影美。” |
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